Stillness

 

 

策展人｜李晏禎

藝術家｜陳雲、劉子瑜、李依耘、温孟瑜

展期｜2020.9.26—12.12

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曾經近的變遠了，曾經遠的卻近了。

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新冠肺炎疫情在這一年影響了全球人的生活，改變了人與人之間的距離，也改變了我們衡量距離、遠近、疏離或親密的方式，不再依賴過往的生活模式，也間接地突破了對於過往習性的依循，促使我們重整思考面對生活的態度。

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身處今日多變的生活所帶來的挑戰，練就了我們每天在充斥著大量的訊息、人事物、工作、家庭中能夠隨時開啟「自駕」模式處理各種事務的技能。媒體、網路與科技的發達帶來了許多的便利性，遠在千里之外發生的事情都能觸動我們每天的所思、所想與所做的決定。當大量的精力消磨在例行慣性當中，那種永遠跟不上當代節奏的焦慮感，重複地打破現有的生活狀態，不斷適應與找尋新的和諧成為我們面臨的人生處境。

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這次展覽囊括的四位女性藝術家，在進入而立的年紀，藉由各自的創作，以近乎偏執的方式演繹著自己的追尋軌跡，用作品呈現一個自我與內在的對話去對抗外在的張力，藉由記憶、拼貼、夢境、設計、重組、勞動透過媒材來實踐與處理她們在當下社會連結過去、面對未來、尋求平衡的過程中發出的個人宣言。

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起始、實驗、賦予、重複、增添、刮除、定義、否定、燒煉、再生，這週而復始的循環在創作的旅程上反應了自身對於生命追尋的解構性理想，也映照了當下世界摸不著邊際的變遷。她們的作品細膩，觀看時能夠觸動到某根神經並與之產生對話，引導我們沈澱與處理自己內部的各種雜訊，在打包整理後重拾面對外界的能量。

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陳雲細膩平整的畫面，將時間空間凍結在某個沒有過去，也沒有未來的時刻，彷彿說不完的故事，可以細細沈澱、絲絲挖掘，一種無法敘述完全的缺失或遺憾，含著堅強淡淡地瀰漫在作品的畫面中。如電影分割畫面般的影像組合，將兩個或三個畫面左右、上下置放在一起，順著思緒與情緒的流動，藝術家將自己內在投射在畫面中，營造出一種暫時性的寧靜感，一個短暫可供安歇的落腳處，是藝術家與世界連結的一扇窗。

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温孟瑜用物件、窗帷、傢俱、植物拼貼設計出像是居家空間、也像渡假飯店、抑或類似虛擬手遊中不知名的場景。工整的空間及線條，獨特的視角，刻意營造出的虛實交疊，加上藝術家特殊的溫氏色調，層層疊疊的色塊與線條，流動中帶有俐落感。温孟瑜在畫布上建構一個屬於她個人開放卻又私密的空間，一個沒有人、沒有雜訊的烏托邦，是藝術家與觀者心神相交的會面點。

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陶瓷是有手感質地與溫度的媒材，劉子瑜 (Chris tina Liu) 將山景因雲霧環繞而陰影層層變化得來的意象，抽象地轉化在以陶瓷管狀高低排列搭配自然漸層色暈的作品上，將觀看的某個瞬間捕捉下來，成為永恆的風景。在陶瓷創作中對於線條、平整、釉色的極致苛求中，每一次的燒冶都是趨近完美的表現。透過創作過程的重複勞動中，內在的能量得到了釋放，一個藝術家將外界的紛擾消化與內化的途徑。

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鳳嬌催化室的品牌總監李依耘 (Lino L ee)，承載著家族對於「紙」的記憶，決定從澳洲回台灣傳承延展家族歷史的使命，並挑戰將紙這個媒材推向更多元化的可能性。跳脫對紙的二維思維模式，這一次藝術家用紙打造一個三維的獨立空間，提供觀者去探索虛與實之間，被遺忘的維度與有形之外的空間。在單色、安靜的空間中，觀者可以脫去煩囂、卸下武裝，開放地跟自己好好地、不掩飾地獨處一回。

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這四位女性藝術家在面對當下的挑戰與克服人生未知的旅途上，找尋一種整體的和諧。在做自己、追尋與實踐自己的過程當中淬鍊出面對世界與實現自己價值的自信。不論是藉由創作處理自身與世界的矛盾感、在畫面中打造一個虛擬的理想天地、以重複勞動追求美感的完美精準，或將最原始的媒材發揮到極致。這四位藝術家將自身付諸作品的同時賦予作品生命與個性，一個汲取後掏空的不息循環，是藝術家保持自己與世界的和諧狀態。在這個特殊的時間點上，她們將自己的生命歷程用作品封裝起來，以最純粹的方式擷取保存在創作中的時間切片，捕捉當下靜置為永恆。

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