家屋與天地  ——  黃品玲、温孟瑜 雙人展

 

 

文 | 翁境優  

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「家屋與天地」聯展自五月十六日至七月四日於台南102當代藝術空間展出，收錄了溫孟瑜與黃品玲近年的精選作品。溫孟瑜的創作以細膩的家屋意象，而黃品玲的作品是抒情的天地景致。兩位藝術家風格各異的主題以及呈現方式，切合哲學家巴拉舍所作《空間詩學》的篇章「家屋與天地」：家屋是我們意識的居所，是我們第一個小宇宙；天地是容納家屋的環境，卻也是精神狀態的投射。

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溫孟瑜創造的空間內，總充斥著鮮明飽和的色澤。絹印的部分就像是刷上一層大自然的質地，對照稜角分明的室內結構，顯得朦朧而寫實。畫作中的家具並非臨摹而成，而是在參照多方角度後，以記憶中的外形繪出理想中的樣態。相較於傳統以透視法描繪立體物件、單一視角的定點作畫，溫孟瑜以多視角觀察，將這些物件特有的線條及轉換為平面形狀，以簡單的色塊呈現出實際的立體感。在溫孟瑜縝密的安排下，斑斕的色彩在畫布上有序地繽紛。

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溫孟瑜的作品裡時常出現多個層次的交疊，這些層次是空間、是意識形態也是記憶。室內空間以及向外所見的風景，或許是現在及曾經的心理狀態，或許是未來的景致及過去的夜幕。溫孟瑜畫中的窗景之必要，是她發展出的抒情方式。《山景的房間》窗外壯闊的麗景，便是化作寧靜中的張力，對照室內凝結的空氣，反映著家屋的平和。

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黃品玲抒情的筆觸或緩或快，牽引出油彩的流動性，堆疊出思緒的線條。層疊的白色流淌在畫布上，塑造了曠野的遼闊感，表述著磅礴的天地萬象。有時像海、有時像雨、有時像瀑布，透過兼具厚度及透明度的畫作，黃品玲畫出了徑流的動態，營造出水的聯想，以繪畫讓人聽見水的聲音，隨著水的速度匯流。

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黃品玲創作裡詩意的景色不單是湖光山色的視覺重現，而是揉合記憶的感官回溯。《青草味》系列喚起我們記憶裡那片草坪大地的氣息，是借景抒情，也是借情抒景，把那一股透過青草味而銘記於心的過去，發抒於山水。黃品玲的畫有著涓涓不斷的流動感，相較於留法時期緩慢的線條、厚實又空漠的白，現階段的心境變化流露在透亮的山海河景之中。巧妙的渲染和留白，彷彿山巒的呼吸、河水的波紋。隨著時間的流逝、意識的更迭，黃品玲透過天地的色彩，和煦而堅定地畫出了思緒的速度。

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記憶是「家屋與天地」共同的源泉。兩者各自發展出的作品意象，是集合美學理念的成就，也是藝術家毫無保留的心境。在溫孟瑜的家屋裡，從幾何的色塊之中窺見精緻紛繁的細節；在黃品玲的天地間，於無垠的穹蒼之下感受翻滾奔流的深情。