定格日常生活的如夢視角

 

 

撰文│韋怡忻　圖版提供│温孟瑜

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問：空間與環境能促使人們對於自我身分、記憶、歷史等面向展開探索。環境／空間，對你而言，意味著甚麼？它在你的創作中，是怎樣的存在？具有怎樣的意義？

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温：空間與環境在我的作品中，蠻像一種「容器」的概念，裝載著物件之間彼此的關聯性以及我想要訴說的故事，同時也給予觀者一種「內」與「外」的暗示，像是在觀看作品中的窗或鏡子時，能透過不同的物件與角度，來映照和反射變幻的空間感，我也希望讓觀者發現，觀看一件由平面畫作呈現出的空間時，能有視角上的不同。我認為空間與生活雖然十分相關，卻總像個受忽略的配角，這便是令我感到十分有趣的部分。

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　對我來說，環境的改變能帶給創作不同的啟發和不一樣的心態，而「工作場域」的改變，也有著重大的影響。還記得自己2016年參與關渡美術館的「國際對等交換駐村計畫」，有機會到馬來西亞吉隆坡進行駐村創作。當時在接觸新環境後，自己反而更單純地專注於當下創作的狀態，我時常與當地藝術家在陌生的環境中到處探索，拜訪不同的文化景點，整個城市景觀也讓我感到印象深刻，特別是馬來西亞清真寺的鮮豔色彩。回來台灣後的那兩年，我便開始利用當時所看見的城市景色作為啟發，像〈綠色都市〉、〈在有落地窗的工作室〉和〈遙遠相望〉等作品，便是我試圖將充滿南洋風格的意象置入繪畫中，同時也納入更多植物的元素，例如窗外的自然風景或是熱帶景觀。我覺得透過駐村或是旅遊的方式，能讓自己接觸到更多事物，搜集到和以往不同的經驗，而在戶外時，我也常常將突然出現的靈感記下來，帶回工作室進行創作。

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問：你認為周遭環境、身處空間、地域對藝術創作的關連性和重要性為何？

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温：環境帶給創作者的安全感是蠻重要的一點。環境會讓我聯想到住所，或是置身於其中的概念；也許是一個咖啡廳、工作室，或是旅館房間裡的角落，若能在環境中找到讓自己安心且專心的空間，我想對於創作者的思考過程和內容產出也更有幫助。但如果置身一個充滿刺激的環境，可能也會產生不同的想法與啟發，不過對於創作來說，我想可能便是短期風格上的改變。

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問：生活中的日常空間對你的創作而言，是否也有著啟發性？

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温：自己時常利用日常生活空間的元素，也是希望讓觀者在欣賞作品時，擁有更豐富的共同感，雖然是平凡的場景，但仍能透過不同的表現方式，讓畫面變得更加獨特，喚醒大家對這個主題的不同感觸。一開始在創作時，我通常會選擇一些比較私密、單純和熟悉的日常空間為主題，像是以臥室或浴室等空間來呈現心理狀態，但這兩年在創作上出現了一些奇妙的轉變，畫面逐漸偏向戶外空間，像是溫室、陽台或花園，比較傾向對於半戶外場域的描寫，並希望將多一些的自然景物融入作品中。我也還在慢慢摸索著造成改變的原因，我想也許和疫情在某種程度上有著關聯，像是一種對外在世界的渴望與暗示。

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問：你是否曾將記憶中對特定環境／空間的印象所引發的情感或想像，藉由創作加以呈現？請分享作品的主題與內容。

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温：大部分讓我印象深刻的空間，其實還是以室內的居住環境為主，是我在長時間相處下來，處於同一空間的感受。房子的外觀，或是窗跟窗的緊密連結，也會對我有所啟發，如2020年的作品〈窗〉像是代表著，雖然人與人之間距離很近，但卻又十分的陌生，明明是相連的，卻又是獨自的空間。這件作品其實也會讓人聯

想到Instagram上一格格的虛擬窗，而我們在每個不同的窗格中，觀看著大家的動態。

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問：疫情是否影響了你對於環境／空間的感知？具體來說，那是一些怎樣的轉變？

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温：疫情其實並沒有直接改變自己創作中的空間呈現，不過的確讓我在創作時有了不同的心境。疫情讓原本由許多片段組成的繁忙生活變得更單純，我在時間上擁有的彈性也更高。這段期間讓我學會與自己相處，學會平衡由外在因素所造成的壓力，而這對創作而言也是很好的改變。